« Je rêvais d’un monde protégé. Un monde vivant. Plein d’espoirs. Plus proche du ciel et de mes rêves. »
À l’ombre des choses à été récompensé par le Prix Envoyé par la Poste 2024
C’est l’histoire d’un couple d’artistes qui élève ses enfants dans le bruit, la musique et les rires.
C’est l’histoire d’une famille qui avait tout, et qui se retrouve avec presque rien.
C’est l’histoire de deux frères dans en foyer social, unis par un amour profond, mais contraints de se séparer pour accomplir leur destinée.
C’est l’histoire d’un gamin en quête de sa place dans le monde, tandis que son frère semble avoir trouvé la sienne : la musique.
C’est un seul-en-scène, une expérience live, adapté du roman du même nom, paru aux éditions Calmann-Lévy et lauréat du prix Envoyé par la Poste. Le roman devient une chose vivante, où le narrateur est là, face à nous.
Adapté du roman paru aux éditions Calmann-Levy
Lauréat du prix Envoyé par la Poste – Fondation La Poste
Relâches les lundis
Il fait nuit à Penmarc’h et la tempête fait rage. Du haut du phare, Tristan guette l’horizon. Au large, le bateau d’Iseut tente d’approcher les côtes rocailleuses. Les deux amants ont bravé bien des orages avant cela : un dragon, un magicien jaloux, un roi en colère, un philtre d’amour… Mais cette nuit, Iseut parviendra-t-elle à vaincre la houle pour le rejoindre ?
« Imprégnés par l’histoire, habités par les personnages, les comédiens ont embarqué le public tout au long de ce conte romanesque mis en scène de façon intimiste. » LE TÉLÉGRAMME
« Un spectacle qui m’a profondément émue par sa qualité. Ce fut un bonheur de redécouvrir ce conte celtique mythique, proposé ici avec le juste dosage de modernité, habilement mis en scène, dans un décor épuré mais judicieusement narratif. Et surtout, joué par six comédiens au charisme incroyable. » TOP-TOPIC
« Tout est un délice dans ce spectacle. C’est impressionnant de voir autant de perfection pour une première mise en scène. Maëlys Simbozel dépoussière le texte pour nous livrer un spectacle moderne et magnifique. Les comédiens sont extraordinaires. » LES NOCTAMBULES D’AVIGNON
Relâches les mercredis
Cela fait plusieurs années que je souhaitais mettre en chantier une version plus intime et surtout plus théâtrale de l’opéra de Puccini que je connais très bien !
J’ai réalisé plusieurs mises en scène de La Bohème, à Poznan en Pologne, à l’opéra de Massy, à l’opéra de Dijon, au festival de Saint-Céré. J’avais déjà la conviction qu’il fallait que je m’attaque à la structure de l’œuvre, non pas pour la dénaturer, mais pour trouver un autre angle d’attaque plus intime et expérimental. Tant pour échapper à l’acrobatie vocale et trouver une forme plus simple, que pour réunir de très jeunes artistes d’horizons variés (théâtre, comédie musicale, lyrique).
Cette infidélité à Puccini est une fidélité à ses états d’âme lorsqu’il écrit dans ses mémoires à la suite d’une lecture au piano de l’ouvrage : « nous avions le sentiment d’avoir perdu notre jeunesse. »
Le sujet intime, l’initiation à la vie réelle de ce groupe d’amis, la découverte de la finitude, la perte des illusions et des rêves mais sans désespoir, tel est l’axe de travail pour ce projet.
Je souhaite dans cet opus, poursuivre le travail que j’ai fait sur la forme « opéra » pour la rapprocher du théâtre et de la simplicité.
Poursuivre et rebondir sur cet espace vide initié par Peter Brook. La Vie de bohème, œuvre chorale, est l’idéal pour réaliser ce projet mixte autour de l’intimité de la tendresse et de la jeunesse.
Je souhaite transmettre à une jeune génération de comédiens/chanteurs ce travail particulier qui a toujours été notre choix artistique fondamental. La couleur de l’arrangement musical apportera cette intimité qui permettra un travail d’interprétation théâtrale, elle ressemblera à ces orchestres des cafés à Venise ou à Vienne qui retranscrivent les grands opéras pour des trios de musiciens pendant que l’on bavarde sur les terrasses.
Elle posera la musique et l’histoire dans la vie et dans la rue…
Relâches les mercredis
Dans une cabane à la lisière d’une forêt, Geppetto, sculpteur solitaire, façonne un pantin de bois à l’image de son fils disparu. Il la nommera Pinocchio. Une nuit, un miracle se produit : le pantin s’anime.
Guidé par Jiminy Cricket, auteur en quête de succès, Pino part à la découverte du monde. Curieux, naïf et profondément libre, il s’éloigne des chemins tracés et traverse des univers étranges où rêve et réalité se confondent.
De rencontres en mésaventures, une question demeure : faut-il devenir quelqu’un d’autre pour être accepté, ou apprendre simplement à être soi-même ?
Porté par une troupe de 10 comédiennes et comédiens du CNSAD, incarnant 27 personnages, Pino est une fable théâtrale poétique et immersive où musiques, masques et images scéniques composent un univers entre enchantement et étrangeté.
Un spectacle tout public qui s’adresse aussi bien aux enfants qu’aux adultes, explorant avec sensibilité la différence, le deuil et la transmission.
Relâches les mercredis
SUCCÈS AVIGNON 2025
Chicago, 1927, prohibition. Ginette, obligée de se prostituer pour survivre, se voit offrir une issue : infiltrer un bar suspecté de contrebande d’alcool au profit d’Al Capone. Là-bas, elle rencontrera George qui, comme elle, cache bien son jeu. Alors que la décadence fait loi, ces deux âmes solitaires vont se rapprocher au péril de leur destin.
Mêlant fiction et images d’archives, drame et comédie, danse et musique d’époque : un voyage euphorique et bouleversant au cœur de la prohibition !
LA PROVENCE – « Une comédie hilarante à savourer sans modération »
ENTREVUE – « Une pépite burlesque et brillante »
LE BERRY RÉPUBLICAIN – « Un public sous le charme »
LA VOIX DU SANCERROIS – « Quatre comédiens, douze personnages, une performance »
Relâches les mercredis
Ce cabaret déjanté, décalé, dérangée et dégenrée : « Y a d’la joie » a été conçu comme une parodie joyeuse des vieux Music halls des années 30 et 50. Il invite leurs figures emblématiques : des personnages épris de liberté, échappant à la norme et dont le talent sur scène les rendit célèbres.
C’est aussi, par la dérision, le moment de parler de notre époque d’inclusion mise en cause par les pouvoirs totalitaires !
Mistinguett, Maurice Chevalier, Dranem, Damia et plus tardivement Francis Blanche et Charles Trénet seront là quelque part présents dans ce spectacle, garants d’un humour à toute épreuve et parfois arbitres des inélégances.
Cabaret humoristique et parfois transformiste, le décalage que nous avons mis en place fait à la fois référence à l’envers du Music-Hall de Colette et au Music-Hall de Jean-Luc Lagarce.
C’est aussi un hommage très personnel à tout cet univers que j’ai pu découvrir jeune à mes débuts de carrière notamment auprès de Zizi Jeanmaire, avec qui j’ai fait mes premiers cachets, ou, depuis les coulisses de la scène du LIDO, qui était un poste d’observation très instructif… Il ne faut pas oublier non plus la Faculté de Nanterre lorsque mon professeur de théâtre nous parlait du CABARET TABARIN le lieu de toutes les audaces et d’inventions artistiques… dans la joie de vivre quoi qu’il advienne !
C’est ce sens de la dérision que j’ai aussi découvert pendant mes 5 années passées au Palace, lieu mythique de la fin des années 70 où, responsable d’évènements artistiques et de fêtes, je confrontais des propositions loufoques au très sérieux monde de la mode. J’y ai travaillé aux côtés de Paolo Calia, collaborateur de Fellini.
Avec ce Cabaret déjanté, je fais d’ailleurs référence à un des films de Fellini : « Les Feux du music-hall » un formidable hommage au caf’conc’ et au cirque.
Et puis il y’a l’histoire dans l’histoire avec ce spectacle qui illustre aussi la rencontre de 6 amis comédiens/chanteurs et musicien qui partagent une complicité rare, pour certains depuis plus de 30 ans autour d’Opéra Éclaté et un amour de la chanson populaire française.
Olivier Desbordes
Relâches les mercredis
C’est au coucher du soleil, alors que le soir tombe sur Avignon, que Denise Jardinière vous ouvre les portes de sa demeure. Et quelle demeure ! Le temps ici semble figé.
Vous êtes accueillis par une étrange gouvernante mais rien ne se passe comme prévu. Alors que l’arrivée de la maîtresse de maison est imminente, voilà que le fils chéri de Madame est pris d’une sérieuse insomnie. Elle lui raconte alors une histoire énigmatique : « la légende de Paul, le prince solitaire ».
Les péripéties s’enchaînent jusqu’à la révélation finale où chacun comprendra enfin les raisons de cette si mystérieuse invitation…
Pour le 60ème anniversaire du festival, Denise Jardinière vous invite chez elle revient à Avignon (avec de nouvelles surprises).
Prix meilleur spectacle Festival OFF d’Avignon 2019 & 2024 – Avignon à l’Unisson
Prix du Public 2025 – Festival de Théâtre de Soliès-Pont
Prix de la Presse 2025 – Festival de Théâtre de Soliès-Pont
« Une performance artistique ! » – BFM TV
« Une perle rare ! » – Vosges Matin
« Une expérience jubilatoire ! » – La Voix du Nord
« Une pépite ! » – La Provence
« La salle est morte de rire ! » – France 3
« Un comédien hors du commun ! » – À nous Paris
Relâches les mercredis
1955.
Quatre jeunes femmes, employées à l’Hôtel Moderne, à Paris, s’affairent aux derniers préparatifs.Demain, c’est l’ouverture du Salon des Arts Ménagers. Demain, l’hôtel sera complet. Demain, on aura peut-être une machine à laver…
Et en attendant, lorsque le patron n’est pas là, on travaille, on discute, on réfléchit et on s’amuse.
A quoi ressemblent les « lendemains heureux », quand on est une femme dans la France de l’après-guerre ?
S’émanciper, est-ce se pervertir ?
Se rêver indépendante, est-ce renoncer aux hommes ?
Des mots d’hier pour des sujets toujours actuels. Le tout sans perdre une once de bonne humeur !
Mettre en valeur des compositrices effacées, oubliées, voilà l’idée fondatrice du nouveau récital du Quatuor Ariane.
Rapidement, le décorum est ébranlé, car au-delà de leur désir de soutenir la créativité au féminin, les quatre musiciennes éprouvent l’envie de déconstruire les cadres imposés, dénoncer les injustices et libérer les individualités.
Partageant leurs vécus propres et la vie de ces artistes, elles montrent l’absurdité de certaines situations et invitent à la réflexion.
Un récital classique version hors-piste s’adressant à un public averti comme aux néophytes.
Décalé, engagé et transgressif, c’est un cri de liberté en vocalises !
